Mostrarse al mundo

Muchas veces, cuando escuchamos una canción perfectamente ejecutada y grabada, olvidamos que, detrás de la incandescencia y el magnetismo que esa obra puede generar en nuestra forma de percibir, existe un proceso artístico a cargo de personas concretas. Un proceso cuyo desarrollo está sujeto a varios condicionantes pero -básicamente- supone el momento en el cual un conjunto de individualidades se transforma en un grupo orientado a la composición y a la interpretación. Sumado a esto, la decisión de emprender un proyecto grupal con la finalidad de hacer canciones y difundirlas es un hecho que no ha suscitado demasiado interés de periodistas e investigadores que ven en la música una de las prácticas culturales por excelencia. Es, si se quiere, una cuenta pendiente.

De todas formas, lo que queda claro es que, más allá de la trascendencia mediática y de la visibilidad pública de ciertos artistas, existe necesariamente un momento en el cual el hecho de hacer música supone una práctica más cercana a la artesanía que a la producción industrial. De hecho, si cualquiera de nosotros nos propusiéramos armar una banda, salir a tocar, grabar canciones y llegar al mundo entero con nuestra música, deberíamos incurrir en ese momento artesanal de manera obligada. Así, esa instancia de creación pura -alejada de las presiones, fundamentada en una necesidad de expresión casi antropológica- formaría parte de una serie de circunstancias que hacen de todo ese proceso algo especial, incluso mágico.

Esas mismas circunstancias -las que rodean los comienzos de cualquier banda que se propone salir del anonimato a fuerza de canciones- son las que hacen de Polock un grupo como muchos y un grupo como ninguno al mismo tiempo. Eso se debe a que, por un lado, se trata de una de las tantas bandas que invaden el ciberespacio con su música y personifican el ideal participativo de la Internet 2.0. Pero, por otra parte, desde España y empezando absolutamente de la nada -es decir, artesanalmente-, Polock logró edificar una incipiente carrera y generar repercusiones en distintas latitudes, al punto de tener hoy la posibilidad de editar su primer disco de manera oficial. Como muchos lo imaginan y pocos lo llegan a conseguir.

Sin embargo, si algo queda claro es que Getting Down From The Trees es el resultado de un proceso de más de dos años duración. En ese lapso de tiempo, la banda abrió su exquisito myspace, editó un contundente EP independiente, giró por toda España y tocó en cualquier escenario que se cruzó por su camino. En el medio, canciones con un brillo especial y una estética gráfica envidiable, casi como formando un todo multimedia sin fisuras y al servicio del desarrollo artístico. Por eso, la edición de su primer disco es una buena noticia. Indica que la música sigue significando algo en la vida de algunos y que ésta, a su vez, puede ser una forma de expresión que sobrepase las fronteras de la intimidad. Pero, además, es la consolidación de un proyecto que tiende hacia una determinada idea de belleza y, como tal, merece la oportunidad de hacerse visible en más de una forma.

Más allá de esto, el disco supone la testificación de un evidente crecimiento interno de la banda. Si en el EP su sonido era directamente asociable a la estridencia controlada de The Strokes, este primer LP actúa en una frecuencia más baja, cercana a ciertos climas de bandas como Death Cab For Cutie o el costado más amable de The Kooks. Esto no sólo se evidencia en las canciones nuevas, sino también en las reversiones de los tracks que formaban parte de su EP. Podría argumentarse que de poco vale la comparación teniendo en cuenta el paso del tiempo y los recursos disponibles. No obstante, las diferencias entre las versiones del EP y de este primer álbum son evidentes y se tornan necesarias para entender el camino emprendido por una banda que ya cuenta con más de dos años de actividad incesante, directamente proporcional a los kilómetros recorridos en la ruta.

Lo que se puede apreciar casi instantáneamente es una redefinición en el rol de los instrumentos. Con una base rítmica que gana en claridad y protagonismo, los teclados pasan a formar parte del esqueleto central de algunas de las canciones (“Fireworks”, “Faster Love”) y las guitarras se repliegan para llenas nuevos espacios antes ignorados. Lo interesante, en definitiva, es la búsqueda tímbrica y espacial de cada parte en función del conjunto. Si el bajo gana en presencia texturada -ejemplar en el caso de “Defenceless”- y los teclados controlan los bordes de los planos, es lógico que las guitarras recurran a una reverberancia más profunda y, por ende, más detallista. Esto habla del importante esfuerzo de producción que tiene el disco. El trabajo sobre cada una de las partes es notable y da cuenta de un ejercicio exhaustivo en pos de plasmar una idea preconcebida en cada una de las canciones.

Los resultados concretos hablan por sí solos. “Fireworks” es un single por definición, con destino de canción imposible de olvidar. A su vez, “Not So Well”, “Tender Lies” y “Sometimes” representan el espíritu global del disco a partir del juego entre melodías delicadas y sucesiones de arreglos que varían en función del clima de cada pieza. Mientras tanto, “Defenceless” se ubica como la canción más lograda en términos compositivos, con una interesantísima parte instrumental que podría haber sido el cierre perfecto para este álbum pero que, de todas formas, brilla desde su lugar y sienta las bases para una búsqueda futura. Así, las nuevas canciones logran imponerse sobre aquellas reversiones del EP y dan cuenta de la maduración artística de la banda. Pero, al mismo tiempo, son el signo de un crecimiento global que evidencia cierta profesionalización en relación al acto mismo de hacer música.

Lo que sucede es que componer canciones ya no es suficiente para Polock. Ahora se hace necesario producirlas, grabarlas, editarlas de la mejor manera posible. Su lugar en el mundo de la música ha cambiado, se ha vuelto permanente. Sin embargo, sus canciones siguen respirando ese aire de inocencia que rodea a aquellos artistas que, muchas veces, no son completamente conscientes de su talento y viven al margen de la industria. El camino recorrido, el proceso de gestación y el día a día de una banda que intenta alcanzar el cielo son cosas que felizmente todavía pueden percibirse en la música de Polock. Por eso, con su primer disco en la calle -y con el apoyo del sello Mushroom Pillow-, la banda demuestra que es posible hacer música de manera artesanal -como un oficio más- y no morir en la nada, proyectando una obra particular a lugares impensados en el momento mismo de la creación. Con todo un futuro por delante.

Juan Manuel Pairone